3º ESO El Claro Oscuro. Parte II

 

El claroscuro y el volumen

MODELADO: Dotación de volumen a los objetos mediante el claroscuro (lápiz, carboncillo y sanguina) TÉCNICA DEL CARBONCILLO EJEMPLO DE CLAROSCURO COMBINANADO AGUADA Y LÁPIZ El claroscuro y el volumen, un poco de teoría     Cualquier forma representada sólo por su contorno se visualiza sin volumen, es decir, plana, pero si lo que pretendemos es crear sensación de volumen en el dibujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro. El claroscuro es el juego de luces y sombras presente en cualquier representación gráfica. Su principal función es la de modelar las figuras creando la ilusión de tridimensionalidad que le falta al soporte plano. 1.1 DISTRIBUCIÓN DE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS En todo cuerpo iluminado se pueden distinguir diferentes luces y sombras. En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de escalas cromáticas y acromáticas, según se trate de dibujos a color o en blanco y negro. Por esta razón, la acción de aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar. Generalmente sobre el objeto a representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes: Zona iluminada o luz directa que corresponde a la superficie que recibe la luz directamente. Penumbra es una zona contigua a la anterior, que al recibir los rayos luminosos de forma más suave presenta una sombra clara. Sombra propia del cuerpo, es donde se registra la máxima oscuridad. La sombra arrojada o proyectada es la que proyecta el propio objeto sobre los cuerpos del entorno.     1.2 TRAZADO GEOMÉTRICO DE LAS SOMBRAS PROYECTADAS Foco de luz natural, con este tipo de luz los rayos se propagan paralelos y formando ángulo con el plano horizontal. Donde los rayos cortan a la dirección de la sombra en el suelo se encuentra la silueta de la sombra proyectada.   Con el foco de luz artificial los rayos se propagan de forma cónica.   1.3 El CLAROSCURO EN LA PINTURA   Son los pintores flamencos e italianos del Cinquecento quienes desarrollan el claroscuro como recurso para dar la sensación de volumen tridimensional en un soporte bidimensional. En el siglo XVI el pintor barroco Caravaggio domina y perfecciona la técnica del claroscuro. Fuerza un mayor contraste de valores en las composiciones y crea escenas en su mayor parte muy oscuras con puntos focales luminosos y brillantes que atraen la atención del espectador. A este estilo pictórico con un claroscuro radical en el que la escena y el fondo estás dominadas por valores oscuros se conoce como Tenebrismo. Fue tan influyente la maestría de Caravaggio con el claroscuro que se puede apreciar su huella en las obras de otros grandes artistas clásicos como Tintoretto, Veronese, Zurbarán, José de Ribera, Rubens o Rembrant por mencionar sólo unos pocos.   Entierro de la Virgen. S XVII (1604), Caravaggio San Francisco de Asís, Zurbarán   Siguiente

3º ESO ---Las luces y las sombras .Introdución

El color. Claro oscuro 

Luz y volumen

Os dejo el enlace a varios vídeos,  que vamos a trabajar  en clase para que lo podáis ver cuantas veces queráis en casa

ACTIVIDAD 1 

 Después de ver cómo se dibuja una gota de agua, deberéis reproducirla intentando que el resultado sea lo más real posible

2º ESO-----¿Dificil? No!! Leedela hasta el final, están las últimas indicaciones, vídeo incluido , por si yo no estoy

Os dejo las explicaciones de la  primera lámina de dibujo técnico que vamos a trabajar en clase …

Necesitaréis recordar como se dibuja la mediatriz de un segmento ( Lo recordaré  yo ...)y aprender como  se realiza la  división de segmentos en partes iguales con la ayuda del teorema de Tales.

Sólo es cuestión de recordar y querer aprender ... el resultado será

 Os dejo un enlace a un video muy sencillo , para que podáis volver a ver en casa cómo se realiza la división del segmento

El material necesario para realizar esta lámina es el siguiente: Din.-A4 de papel guarro, compás, lapicero, escuadra y cartabón, rotring e ir preparando los rotuladores..

Al final , le haremos un fondo en perspectiva de un punto de fuga. Es muy fácil :

Primero se busca el centro de la láima y se une con una recta a las cuatro esquinas de la lámina.

Se divide en partes iguale la parte inferior , superior y los laterales y se unen esas divisiones con rectas al punto del centro de la lámina.

Por último se trazan líneas pararaleals para formar los cuadrados .

Echad un vistazo al siguiente video, ¿ Cómo se construye el tablero inferior..?

Debéis colorearla por último con rotulador haciendo el efevcto de ajedrez, es decir no debe coincidir cuadtros del mismo color ni horizontal ni vertical!!

Os dejo trabajos de otros años para que veáis el resultado final, pero recordar que este año imnovaremos con nosotros dentro de la imagen ...

Hoy en la clase de plástica...¿Puedes fiarte de tus ojos?

Las ilusiones ópticas son percepciones visuales que no se ajustan a la realidad del mundo que nos rodea. No solo son juegos (que también) sino que nos ayudan a entender cómo vemos y cómo reconstruimos el mundo.

Y es que las ilusiones ópticas ponen de manifiesto que nuestros ojos no son cámaras de vídeo que graban todo lo que ocurre, sino que nuestro cerebro interpreta y reelabora la información que nos proporcionan nuestros sentidos. La mayor parte de las veces esto no nos da problemas. Al contrario, nos ayuda. Pero en determinadas circunstancias, no tenemos suficiente información o nos influye el contexto y esta reconstrucción es ambigua o defectuosa

Algunas de las ilusiones ópticas juegan con cómo organizamos nuestra percepción. Cuando la información es ambigua, no sabemos si estamos viendo a un pato o un conejo,

 o una calavera o una señora, como en esta ilusión creada en 1892 por el artista Charles Allan Gilbert y con muchas versiones posteriores.

La ilusión de la mujer joven y vieja (My wife and my mother-in-law) es una de las más populares. 

Su versión más conocida es la publicada por el psicólogo E.G.Boring en 1930. 

La ilusión de Zöllner

Bastan unas pocas líneas para confundirnos. Como en esta ilusión descubierta por el astrofísico alemán Johann Karl Friedrich Zöllner en 1860. A pesar de que estas rectas son paralelas, parecen inclinarse por influencia de las líneas diagonales.

Fibonacci / Wikimedia

 La pared de la cafetería

Este efecto es parecido. Las líneas son paralelas, aunque no lo parezca por la disposición de los cuadros y por el contraste entre el blanco y el negro, que dificultan que se vea bien la línea que separa las filas y que hacen que cada cuadro parezca más ancho en uno de los extremos. Se conoce desde 1898, pero la popularizó en los años 70 Richard Gregory, que le puso su nombre al verla en la pared de una cafetería de Bristol. Hay un edificio de Melbourne que juega con este efecto.

Fibonacci / Wikimedia

Edificio Digital Harbour de Melbourne. Joe Bekker / Wikimedia

El falso entrelazado

Si nos vamos a las líneas curvas, nos topamos con esta ilusión creada por el psicólogo italiano Baingio Pinna en 2002. Estas líneas parecen cruzarse, pero se trata de círculos concéntricos.

Los círculos están creados con cuadrados blancos y negros que se alternan en color y en inclinación. Es decir, el cerebro recibe pistas que llevan a inferir una espiral, aunque se trate de círculos.s líneas son paralelas, aunque no lo parezca por la disposición de los cuadros y por el contraste entre el blanco y el negro, que dificultan que se vea bien la línea que separa las filas y que hacen que cada cuadro parezca más ancho en uno de los extremos. 

¿Cuál es más grande?

No somos muy buenos estimando a ojo longitudes y tamaños. Un ejemplo es la ilusión de Jastrow, descubierta por el psicólogo estadounidense Joseph Jastrow en 1889. Las dos barras tienen el mismo tamaño, aunque no lo parezca.

Vale, no te lo crees. Este vídeo igual te ayuda a verlo más claro.

La habitación de Ames

Estas imágenes (obra de Ian Stannard) son un ejemplo del uso de la llamada habitación de Ames (Ames room). En ella el techo de uno de los extremos es mucho más bajo y la pared más corta por lo que, realizando la fotografía desde un ángulo adecuado, las figuras resultan desproporcionadas (mientras que la estancia, por contra, parece tener una regularidad en sus dimensiones de la que carece).

Fue inventada por el oftalmólogo americano Adelbert Ames Jr. en 1934, al parecer inspirado en una idea previa de Hermann Helmholtz. 

verás que curioso, mira el video....

 

Ahora os toca a vosotros crear vuestra propia ilusión óptica.  

Aquí hay enlace de varios  vídeos donde nos van a explicar cómo hacer diferentes ilusiones.Vamos a verlos con atención …

https://www.youtube.com/watch?v=Q7KIvc__j94

https://www.youtube.com/watch?v=3IZFSwTJwnM

https://www.youtube.com/watch?v=Y-NvTauRyFE

https://www.youtube.com/watch?v=nql3pv448-E

Para crear vuestra ilusión  necesitarás traer : Lámina DINA-4, lapicero , regla, compás, borrador, y un rotulador negro.

Bueno pues  ¡manos a la obra!

Comenzamos segundo ….

  ¿Qué formas tienen las nubes? 

Vamos a empezar con una práctica muy sencilla que me va a aportar mucho de lo que quiero saber. 

Primero vamos a leer...

¿Quién no ha pasado algún rato mirando el cielo y sacando parecidos a las nubes? 

 Con un poco de imaginación, las nubes son capaces de adoptar casi cualquier forma; perro, delfín, pájaro, cara, corazón…, algunas de ellas son realmente increíbles. 

Pero ¿Por qué vemos caras, animales y todo tipo de objetos en las nubes? Al fin y al cabo no son más que una gran masa formada por pequeños cristales de nieve y gotas microscópicas que flotan en la atmósfera. La razón es muy sencilla; lo hacemos de forma inconsciente, y es que nuestro cerebro está programado para eso, para ver caras y formas donde realmente no hay nada. Estas percepciones ilusorias reciben el extraño nombre de “pareidolias”, pero no os extrañéis...; son realmente comunes (todo el mundo las tiene, es algo natural en todo ser humano).

La razón de todo esto es que, el hecho de ver caras y objetos donde realmente no hay nada, tiene un enorme valor para la supervivencia y la adaptación. Se trata de un mecanismo muy primitivo que pone de manifiesto que es ventajoso ver caras donde no hay nada antes que no verlas, sobre todo para lograr escapar de peligros. Pues bien, para que podáis ir entrenando  todo esto de la pareidolia, aquí os dejo unas cuantas imágenes de nubes que, sin ser nada, parecen muchas cosas...

Pero no sólo pasa esto con las nubes hay Otros Ejemplos comunes de la pareidolia como:

• Visión de rostros en las cimas de algunos cerros pedregosos
• Visión de rostros en la parte delantera o trasera de un vehículo (los faros representarían los ojos, la parrilla la boca o dentadura y el parabrisas la frente o cabeza)
• Imágenes de rostros en aparatos o edificios.
• Visión de personas o siluetas en el pavimento.
• Constelaciones.
• Contribuye a visualizar parecidos entre personas.
• La llamada Cara de Marte es un famoso caso de pareidolia.

Vamos a ver otros ejemplos, pincha en el enlace 

ejempos-pareidolia-objetos-cotidianos/

Bueno, ahora nos toca a nosotros ...Lo vamos a hacer en dos partes :

Primera :

En la clase de plástica , vamos a ver nuestras propias imágenes , primero tenemos que fabricarlas manipulando acuarelas, pinceles...

El próximo día de clase ,  deberéis de traer el material siguiente: Lámina DINA-4 de papel acuarela, una camiseta vieja o bata para cubrir la ropa y no mancharnos, vaso de yoghurt o similar para agua, pincel, pajita (opcional), acuarelas, y ganas de trabajar!!!

Los días siguientes, terminaremos nuestro " trabajo", para ello empezar a sacar punta a todos los lápices de colores que tengáis por casa... que los vais a necesitar!

Parte 2: 

¿ Eres capaz de encontrar tu Pareidolia?

 Si es así, hazle una fotografía tamaño 10 x 15 ponle un título y pégalo en un folio o cartulina tamaño A5 ( Medio folio..), la imagen ganadora después de un mini concurso ,conseguirá el ansiado 10... pero recordad: Prohibido haced trampa, la imagen debe de ser original, puedes fabricarla combinando objetos, crearla tu mismo o ...Fecha máxima de entrega el día 8 de Octubre.

Escudo Herláldico

 

¿Qué es un Escudo Heráldico?

Un escudo heráldico —también llamado blasón— es un emblema visual que identifica a una familia, un linaje, una ciudad o una institución. Nacido en la Edad Media como un recurso práctico para reconocer a los combatientes con armaduras, se transformó en un lenguaje simbólico con reglas propias que aún hoy sirven para contar historias familiares, sociales y territoriales.

Origen e importancia histórica

La heráldica surge en la Europa de los siglos XI–XII. En torneos y batallas, las armaduras ocultaban el rostro, así que los caballeros usaron símbolos pintados en escudos y estandartes para identificarse. Con el tiempo esos signos dejaron de ser meros identificadores y se convirtieron en emblemas hereditarios que transmitían linaje, propiedades, honores y vínculos políticos o matrimoniales.

¿Por qué perduran?

• Representan continuidad familiar y memoria histórica.
• Funcionan como lenguaje visual con reglas para evitar ambigüedades.
• Se emplean en instituciones, municipalidades y en contextos culturales como símbolos de identidad.

Componentes fundamentales de un escudo heráldico

Aunque la forma y los adornos pueden variar, todo escudo heráldico está compuesto por elementos básicos que obedecen a reglas de legibilidad y simbolismo:

• Campo: el fondo del escudo, compuesto por esmaltes (colores y metales).
• Muebles: las figuras que ocupan el campo (animales, plantas, objetos, figuras geométricas).
• Divisiones: particiones del escudo que permiten combinar distintas armas (cuarteles, fajas, bandas, cruces).
• Ornamentos exteriores: yelmo, cimera, lambrequines y soportes que enmarcan y distinguen el blasón.

Esmaltes: color, metal y significado

Los esmaltes son limitados por convención para garantizar contraste. Una regla básica: no metal sobre metal ni color sobre color. En blasón tradicional se distingue entre metales (oro, plata) y colores (azur, gules, sinople, sable, púrpura).

Esmalte	Color	Significado habitual
Gules	Rojo	Valor, fortaleza, osadía
Azur	Azul	Lealtad, justicia, prudencia
Sinople	Verde	Esperanza, fidelidad, abundancia
Sable	Negro	Discreción, constancia, dignidad
Púrpura	Morado	Soberanía, nobleza, rareza
Oro	Amarillo/Dorado	Generosidad, elevación
Plata	Blanco/Plateado	Pureza, fe, sinceridad

Muebles y piezas de honor

Los muebles (leones, águilas, torres, cruces, flores de lis, etc.) interpretan hazañas, oficios o virtudes. Las piezas de honor —como faja, banda, jefe, cruz o bordura— sirven para destacar una zona del escudo o para combinar herencias mediante cuarteles.

• Jefe: tercio superior; indica dignidad o cargos.
• Faja: franja horizontal central; puede representar alianza o mandato.
• Banda/Barra: diagonal que suele simbolizar defensa o intervención en batalla.
• Bordura: orla que a veces indica bastión protector o rama colateral de la familia.

Cómo se lee un escudo: nociones básicas de blasón

El blasón es la descripción verbal del escudo, y sigue un orden establecido: primero el esmalte del campo, luego divisiones y piezas, después los muebles y sus posiciones y, por último, los timbres y soportes. Ejemplo sencillo: "De azur, un león de oro rampante en el centro".

• La diestra del escudo es la derecha del portador (izquierda del observador) y suele considerarse la parte principal en algunas lecturas.
• Las repeticiones de muebles deben ser uniformes en forma, color y tamaño salvo indicación contraria.

Usos contemporáneos y valor cultural

Hoy los escudos heráldicos se ven en edificios públicos, sellos, universidades, banderas municipales y como representación simbólica de familias y agrupaciones. Más allá de la decoración, actúan como archivos visuales que condensan genealogía, alianzas y acontecimientos históricos en un diseño comprimido.

Consejos rápidos para quien descubre su escudo

• Aprender a leer el blasón ayuda a interpretar colores y figuras.
• Consultar archivos históricos locales puede confirmar variantes y líneas familiares.

Bienvenidos a un nuevo curso escolar

Poco a poco iremos llenando páginas con todos vuestros trabajos... Adelante un nuevo curso nos espera!